戏剧治疗课－－独秀之招亲

　　在这堂课中，老师要我们扮演一名我们一直想扮演，但却从来没有机会扮演的角色。我不假思索地决定了自己的角色。

　　从小到大，我一直渴望能成为一名古代女子，想了解古代女子的心境和生活。一次在这次的独秀中，我便选择当一名古代女子，而且还设计了剧情和台词。

　　台词是这样的：
　　（唱）在那遥远的地方，有位好姑娘。
　　（艳）小女子芳名艳艳，琴棋书画，我样样都会。只不过已年过双十，却还未寻和如意郎君。今日，我爹爹召集各位公子到此，便是要抛绣球选夫婿。待会儿，哪位公子接到绣球，便是小女子的夫婿了。所以待会儿，一定要有人接到绣球哦。
（抛绣球。结果一名西皮黑人接到了绣球）
　　（说）公子尊姓大名？
　　（公子）：I don't know what u say?
　　（艳）：We marry, OK?
　　（公子）：OK
　　（成亲仪式开始）
　　（主持）：一拜天地，二拜高堂，夫妻交拜。送入洞纺。

　　（完）
　
　　以上剧情便是我在失眠的晚上忽然浮现的。自己还相当满意。我可是豁出去演出的，什么面子也不管了。

　　以下是我交了戏剧治疗的心得后，老师给予的回应：

親愛的嘉艷
我真為你開心
你一路勇敢地突破自己、開放學習，
我真的在你身上看到成長的光輝和喜悅。
你自編自導自演的招親美女，太有趣了
啟承轉合抓得真好，
看完留下難忘的印象。
希望這個成功經驗
可以融滲進你的生命裡
不斷再創佳績。
愛你
祝福你

翠梅

模特儿与我

西皮人与我

可爱妹妹与我

讨债与我

Lady Gaga与我

《天冷就回来》评论

梁文福的歌才是真正主角 评音乐剧《天冷就回来》

早报现在 2007-08-21

周文龙（文）

　　很多人看演出是为了他的歌，更多人看了演出后而认识他的歌。
　　说《天冷就回来》是梁文福的“个人创作发表会”实不为过，因为他的创作是演出的真正“主角”，其音乐才华淋漓尽致地展现在舞台上。
　　听着许多熟悉的旋律如《戒情人》《从你回眸那天开始》《最后还是会》，你才恍然惊讶原来这是梁文福的歌曲。看着演出投影的歌词字幕，你也发现原来梁文福歌词文采斐然，绝对不在林夕或方文山之下。
　　更重要的是，这些歌曲都牵起许多人心中的深处记忆，如同导演郭践红和詹辉振所言，梁文福的歌曲包含了许多年少的懵懂，最初的悸动，如今这些已化为更深切的感动。
精准巧妙的改编
　　《天冷就回来》是实践剧场继《老九》后的最新音乐剧。与《老九》创作方式不同，《天冷就回来》是先有梁文福的歌曲，才有杜国威的剧本。换句话说，《天冷就回来》是用梁文福的歌曲所创作的一部音乐剧。这类音乐剧创作方式虽然罕见，但非首创，一些西方音乐剧如“Mamma Mia”“We Will Rock You”等就是其中几个例子。但这也意味着《天冷就回来》更考究杜国威的编写能力，如何将梁文福歌曲串联成一部音乐剧，歌曲／词的意涵与剧情、角色发展能巧妙交叠。
　　杜国威向来以“写情”著称，作品总有着浓浓的人情味和隽永情境。在《天冷就回来》中，他以梁文福的情歌，编成许多感人的故事情境，改编精准巧妙。例如他将《陪你看日出》改编成男女主角三人的对唱，以歌曲表达三人之间的感情纠葛。他也将《天冷就回来》改编成一个漂泊游子的吟唱，叙说他对家乡的思念。
为呈现歌曲而编出生硬剧情
　　然而，以歌曲串联的音乐剧，往往也会落入像“音乐点唱机”的陷阱，特别是当《天冷就回来》两个半小时演出里，要串联接近40首歌曲，几乎是一般音乐剧的一倍。结果演出有不少歌曲如《历史考试前夕》《排排坐》等，仿佛是为了呈现歌曲而编出的生硬剧情。另外，一些剧情设计，如两个阿强之间的恋情，选择纽约为故事背景等，也令人觉得突兀和牵强，以致当两个阿强唱着情歌，或是阿乐和黑人女孩斗歌忽然唱起《红豆词》时，一些观众也因错愕而发出丝丝笑声，破坏了演出的动人氛围。

近年来华语剧最成功的制作
　　实践剧场这几年一直在努力加强华语剧场的生力军，这次《天冷就回来》除了有《老九》演员班底外，还找了田伟鸿、董姿彦、陈瑞彪等华语剧场相对陌生的年轻演员，他们都为演出增加新鲜感和活力。
　　特别是男主角田伟鸿，他站在台上充满架式和魅力，歌唱实力强，演技佳，又能说一口流利华语，是演出中最抢眼角色。首次演出华语剧的董姿彦，表演清新亮眼，也令人留下深刻印象。
　　田伟鸿和董姿彦参与过不少英语音乐剧演出，但表现并不突出。这次演出华语音乐剧，不但让他们的才能得以展现，帮助提升他们演艺事业，同时也加强华语剧场的吸引力，是一次“双赢”的合作关系。
　　另外，资深／年轻，华／英语剧场演员之间的默契和团队精神，也在演出中展露出来。实践剧场成功聚集了一批热诚和具潜力的生力军，对未来的华语剧场发展，都具有开拓性的重要意义。
　　从《老九》到《天冷就回来》，实践剧场的商业制作能力无疑提高了许多，《天冷就回来》在制作水平、演员表现和票房方面，都可说是近年来华语剧最成功的一次。梁文福的音乐创作，以及杜国威的剧场票房保证，固然是这次演出成功的主要因素，但实践剧场本身的用心，也是要素之一。
　　期待实践剧场下一次“回来”，能给观众带来更好更具原创性的音乐剧。

天冷就回来

　　今天看了音乐剧《天冷就回来》，觉得还不错。也是一部热闹的剧，热闹中唤起了不少的回忆和引发了一些启示。剧里唱了多首的新谣，有不少是我听过的，如《我们的歌在哪里》、《一步一步来》、《历史考试前夕》、《细水长流》、《排排坐》、《水的话》、《恋之憩》、《你的倒影》等等，当然少不了《天冷就回来》。我出世的时期刚好也是新谣的时期，能听过这些歌曲，至少也对那时的新加坡歌曲有了淡淡的体会。我很喜欢新谣的歌词，因为它们都非常单纯含蓄，尤其梁文福写的词有如一首首的诗。

　　曾经体验过天冷就回来（或是天冷就应该回来）的感觉吗？我没有体验过，不知道这是一种怎样的感觉。我一直就处在夏天的世界里，也不知道长时间处在冷天里的感觉是怎样的。曾经想过出去走一走，不过最后却也没出去。或许是没有机会，也或许是我不敢的原因吧。我是一个胆小的人，不敢自己出外走走，就担心会遇上失踪。不过没出去走走也没有在我的生命中留下什么遗憾，我想我还是喜欢夏天，离开夏天太久，会不习惯的。

　　虽然没有机会出去走走，可是我告诉自己，四年后，我要实现一个梦想。看此剧的时候，我忽然有一种冲动，想在舞台上演戏。不知道为什么，我就是很爱戏剧。想演戏的这种冲动似乎是不可能的（虽然朋友说没什么不可能的），不过能把戏剧用在教学里也算是一种弥补吧。我现在有一个梦想，就是四年后，放弃了教育部教学的工作后，能修读有关戏剧教育的课程，同时业余教书，或是进入有关戏剧的工作。能不能实现，真的还不知道，不过有梦想是好的，人生就是需要这样的梦想，才会给生命添上一点色彩，说不定还会有惊喜呢。

http://www.iftherereseasons.com/

《天冷就回来》
从前对着收音机

学唱旧的歌
我问妈妈为什么

伤心像快乐
妈妈笑着说

她也不懂得
我想出去走一走
妈妈点点头
天冷你就回来
别在风中徘徊
妈妈眼里有明白

还有一丝无奈
天冷我想回家
童年已经不再
昨天的雨点洒下来
那滋味叫做爱
吾...别在风中徘徊
吾...天冷就回来

渐渐对着收音机
学唱新的歌
我问朋友为什么
做梦也快乐
朋友笑说
他从不相信梦
我想出去走一走

朋友点点头
天冷你就回来
别在风中徘徊
朋友的眼里有明白
还有一份期待
天冷我想回家
年少已经不再
今天的雨点洒下来
那滋味就是爱

现在对着收音机
听自己唱的歌
我的他问为什么

幸福不快乐
我微笑着
说我也不懂得
他想出去走一走

我对他点点头

天冷你就回来
别在风中徘徊
我猜我眼里有明白

还有一丝无奈
天冷他没回家
我仍然在等待
明天的雨点洒下来
那滋味就是爱
吾...别在风中徘徊
吾...天冷就回来

http://dream-lake.net/music/tljhl.mp3

881

　　　　　　电影里的关音（是个哑巴）

　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　电影里的木瓜姐妹（王欣和杨雁雁）

　　你知道什么是881吗？如果你不知道，让我告诉你吧，881就是"papaya"的谐音，是陈子谦的新电影。

　　今天看了电影《881》，是一部热闹的电影，带出了七月歌台歌星组合“木瓜姐妹”（大木瓜和小木瓜）的歌唱生涯。电影的热闹中带了不少的辛酸。虽然热闹的情节占了最大的篇幅，不过沉默平静的部分竟来得更发人深省，甚至酸到心坎里去，套句电影里的一句话，“沉默比吵闹来得更响”。

　　热闹的部分就是“木瓜姐妹”唱出了首首动听的福建歌以及其他演员的搞笑情节（有不少真正的歌台人物亮相，包括主持人林利、王雷、歌王陈金浪的哥哥。）。电影也把整个歌台的耀眼夺目和生命力都表现出来，甚至还融如了类似歌剧的元素。心酸的部分是道出了歌台歌星跑台的悲哀，小木瓜得癌病逝，而且也播放了陈金浪抗癌时最后的歌台演出。

　　平时，我很少听闽南歌曲，不过我却很喜欢《望春风》这首歌。电影里的闽南歌也都相当好听，尤其是主题曲《一人一半》。

　　新加坡60年代开始就已经有七月歌台了，说是要做戏和唱歌给七月出鬼门关的“好兄弟们”看。一直到现在，七月歌台仍然存在，虽然也快要到没落的地步了。对我来说，现在的歌台除了给所谓的“好兄弟”来看之外，我觉得它倒是一个感情联络站，把许许多多的歌星和观众都系在一起。看歌台的多数都是uncles和aunties，对他们来说，这是难得一年一度的平台可以让他们好好的热闹一番。歌星们唱的歌曲多数是闽南歌，也就是这个大众化的方言，把几千人维系在一起。我的父亲也是其中一个。这是一种很微妙的维系关系。如果没有了赋予它的宗教色彩，歌台还会存在吗？

　　听一听这首《望春风》吧。

独夜无伴守灯下

清风对面吹

十七八岁未出嫁

想著少年家

果然标致面肉白

谁家人子弟想未

问伊惊坏势

心内弹琵琶

谁说女人心难猜

欠个人来爱花开当折直需摘

青春最可爱

自己买花自己戴

爱恨多自在只为人生不重来

何不放开怀

http://ting0.com/play/a83/29827.html

一场户外封闭式的演出--是恶作剧还是犯罪

昨天看了戏剧盒呈现的“”。本来媒体发展管理局不允许他们上演这部剧，不过经过一些得调解后，昨天终于上演了。虽然这是一场户外演出，虽然是在Woodlands Civic Centre外面的场地表演，不过却是一场“封闭式”的。媒体与新闻发展局规定戏剧盒搭起一个四面封闭的帐篷，而且只允许150名观众入场。一场户外封闭式的演出，够吊诡了吧。

为什么媒体发展管理局其出不发licience给他们呢？那是因为这部剧牵涉到种族和谐的课题，也由于不久发生了伦敦恐怖事件，因此该局认为这部剧迁到铭感话题，因此不允许上演。我看了此剧之后，更是觉得它是值得上演的，因为世界各地都在发生恐怖事件，这部剧正好能提高人们对种族和宗教的意识。

难道避免此剧的上演，就能避免宗族与宗教的纷争吗？我想人们更需要的不是这种保护，而是意识的提高。要提高人们的意识，就是要走入社群。如果只允许大家每天“闭门思过”是于事无补的。

《联合早报》2007-07-26

戏剧盒《是恶作剧还是犯罪》　获准户外搭篷演出

记者：周文龙
　　要演，不能演，又能演了。

戏剧盒新户外演出《是恶作剧还是犯罪》上演过程，有如该剧故事情节迂回辗转，充满了戏剧性。

《是恶作剧还是犯罪》是戏剧盒社区演出之一，原订于7月4日至8日在宏茂桥、勿洛、中峇鲁和后港等邻里市镇演出。但演出前一天，媒体发展管理局却表示，《是恶作剧还是犯罪》主题涉及种族和恐怖主义课题，不适合在这敏感时期演出，因此不批准该戏的户外演出执照。
　　可是经过不断地沟通和商榷后，戏剧盒又获媒体发展管理局同意，允许该戏在户外搭篷演出了。

戏剧盒艺术总监郭庆亮在接受本报记者采访时证实了这个消息。他说：“当局表示该戏如果要在户外演出，必须在封闭式，有室内感觉的情况下演出。于是我提议搭篷演出，结果他们同意了我的建议。”

戏剧盒将于这个星期六（7月28日）晚上7时30分在兀兰民事服务中心外的广场演出。届时该团将搭起一个可容纳200人的帐篷，把舞台设在营帐里，让观众免费进入帐篷里观赏演出。
郭庆亮：问题才真正开始。

《是恶作剧还是犯罪！》主要由戏剧盒艺术总监郭庆亮与马来剧场工作者艾玲（Aidli Alin Mosbit）联合编导，并有不同种族演员参与。

该剧描述一列北向地铁列车，半路突然刹车，五名乘客：华族青年与他的印度族女友，一名身穿回教袍的马来族男子，以及华族女子与她的马来族同事被困在里头。与此同时，华族青年收到一则简讯：“警方怀疑一列北向地铁列车内被安置了炸弹”。车厢内顿时一片混乱，疑心四起。

媒体发展管理局曾发表声明说：“虽然这出戏是配合种族和谐日而演出，所传达的信息也具教育性。但在户外演出这出戏，并以论坛剧场

方式呈现，允许公众决定剧情应如何发展，可能会造成无法预估的公众情绪和反应。”

该局也建议戏剧盒在室内演出该剧，以便能更好地控制现场观众的反应。

针对《是恶作剧还是犯罪！》经过一波三折，最后以搭篷方式在户外演出一事，郭庆亮并不认为问题得到妥善解决，反之，他觉得问题才真正开始。他说：“我想知道观众对于这个戏的反应怎样？而那些受人数限制没法进来帐篷，只能在外头‘听戏’的人，反应又是如何呢？”

他也表示，这事也让他重新思索公共空间、讨论空间、心理空间等定义和区别。

他说：“我们谈论的话题是一个公共话题，并以论坛剧场的方式进行自由讨论。可是我们的演出却是封闭式的。这本身的确很吊诡。”

戏剧课

　　这两个星期给学生上了不少的戏剧课，尤其是进行塑像活动。学生学得开心，我也看得开心。我想能让学生享受华文课，是件挺快乐的事。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 　　　　　　　

　

小五作文课－学生进行塑像活动和论坛剧场

小二－学生通过塑像活动学“……一会儿……一会儿……”的句式

小六公民课－学生进行塑像活动和论坛剧场

教育戏剧工作坊

　　昨天是最后一天的教育戏剧工作坊，也是我最紧张的一天，因为我必须做一个半小时的教学示范。
　　首两天的工作坊让我更清楚地理解教育戏剧的元素和教学方法，尤其是“过程戏剧”(Process Drama)。过程戏剧是一个很复杂和耗时的过程，不过也是具有挑战性的过程。我从来没有使用过过程戏剧，昨天是第一次，而且我只有几个小时准备整个教学过程。我昨天早晨5.30就起身，心情便开始紧张，因为我不知道会遇到什么难题或是否会受到其他观众（参加工作坊的老师）的刁难。不过我还是硬着头皮“上场”了。
　　开始的时候我非常紧张，不过进入角色之后，我便开始冷静下来了。可是呢，恶梦也跟着出现了。虽然我已经拟了教案，也brainstorm过观众会问的问题和给的反应，不过一切并不是我想的那样。我开始慌了，不知道要怎么继续，更不知道要如何收场。我知道我必须改变策略，可是当下的我不仅要听观众说的话，又要想接下来怎么办，于是我　思绪开始乱了，结果也被观众和自己搞糊涂了。
　　对我来说，这个教学是失败的，因为我的教学目标并没有达到，教学重点也偏离了。说真的，是有一点挫败感。不过这场失败也让我更清楚地看到我所犯的错误和忽略的事项。我惊觉在整个教学的过程中，我忽略了极为重要的一点，就是“听”。我只顾着想，并没有专心听观众所发表的意见和想法。郭老师说得很对，如果不听，就抓不住观众所说的重点，更不知道要如何把戏推进一步。聆听是重要的！
　　这三天的收获对我来说很重要，郭老师也和我聊了很多，使我有了很多的新发现，也让我思考如何在教学上更正确地应用教育戏

《暗恋桃花源》评论

华艺节评论　旧剧新排寻找悲喜间的共同性
● 郭庆亮

　　等了20年，终于等到了赖声川的《暗恋桃花源》。
　　《暗恋桃花源》创作于1986年，纪念一个特殊悲情的时代。到了2007年了，台湾经历了很多转变。赖声川在去年一个专题演讲提到，当街头的政治活动比剧场内的表演要好看且更富戏剧性时，剧场人还能够如何进行创作？其实，不仅是台湾，整个世界的局面也是一样的戏剧化，一样的纷乱——九一一之后所引发的谎言、战争、更多的恐怖活动、环保危机和贫富两极化等。2007年，表坊重排这个划时代的经典，能继续感动台湾观众，或引起本地观众的共鸣吗？
明华园添注有趣的对比
　　最新《暗恋桃花源》的可贵之处，就在于表坊的不安于室，邀请了明华园来排演《桃花源》这段戏，不仅让我们看到了表坊求变的魄力，也大胆地考验了这个作品的经典性。
　　明华园歌仔戏是台湾本土集传统与民俗表演的一个骄傲。和写实的《暗恋》并置在一起，比我看过的版本，出现了更多有趣的对比：传统戏曲的程式表演与讲究心理描述的自然表演方式，文雅与粗俗，国语与本土语言（闽南话和客家话），古代与现代等等的相反事物所产生的对比与对称，让观众深刻感受到生活在过去和现在的台湾人，所面对的是一个剪不断，理还乱的纷乱世界。
　　《暗恋桃花源》经典片断：当两个剧团得在同一个舞台一起排戏，不同的表演方式，不同的剧种，不同的语言，形成莫大的干扰，可是当大家一回过神，却发现，两个戏的人物的处境都是那么的相同。 台湾问题的复杂性，就像戏一样，不是用三言两语，或靠一种论述就能理清的。细想，这场戏更是当代台湾的一个缩影。
　　明华园的呈现，让《桃花源》这个戏精彩了很多。除了吊钢丝的特技之外， 舞美也绚丽多姿。他们的表演方式，传统又夹杂着非常草根性的流行味，雅俗并兼。再加上明华园的演员非常懂得如何把现场弄得沸腾，《桃花源》的演出效果就非常的热闹。也因为这样，明华园的加入，让悲喜剧的对比显得更为巨大。
　　“‘悲’与‘喜’两种形式，似乎是对立的，但是经过深沉的检视后，两者有着细微的而深刻的共同性。（摘自赖声川：华艺特刊文章）

安静与疯狂的互比性
如何体现深刻的共同性，则需要在喜剧与悲剧之间，找到一种再现方式。
　　《暗恋》是悲的，压抑的安静的；明华园的《桃花源》是乐的，疯狂的，喧闹的。在效果上，《桃花源》很容易就会喧宾夺主。在处理《桃花源》的戏时，导演加了一个新的元素（人物）：问心。老陶怀疑春花偷人，扪心自问时，“问心”从镜子里头出现，与他对话。这个元素为传统的戏曲加入了现代剧场常用的意识呈现，赖声川企图在疯狂中加入了一种哲思。
　　可惜的是，问心这个角色的处理诙谐有余，凝重不足，削弱了思考的空间。最后，老陶回去武陵，发现人事已非，再次扪心自问，因为之前的铺垫不够，疯狂后的悲情，就无法提升。
　　相对的，《暗恋》也因为凝重不足，使到它的剧场效果被削弱。写实表演的厚重往往就在于演员的生活历练，我认为尹昭德的江滨柳是比金士杰版本逊色了。最后，《暗恋》不够安静也不够含蓄。不能衬托出《桃花源》的疯狂。
　　在《刹那中—赖声川的剧场艺术》一书中，有一句话最能说出这个戏的特质：“到最后，似乎完成《暗恋》的是《桃花源》，完成《桃花源》的是《暗恋》”。对我来说，新版《暗恋桃花源》个别戏都是完整的，就只欠差那一点遗憾：为对方圆满。
后语：
　　1999年版寻找刘子骥的神秘女郎，看起来像一个毫无方向感的年轻人，没有记忆，没有过去，而且浮躁许多。但是，这一次的神秘女郎，却像一个沉思者，寻找刘子骥时，增加了一份凝重。
　　最后，当江滨柳拥抱着江太太时，年轻的护士刚好进来，看到了上一代人的创伤，看到了他们的希望，也看到了他们的无助。或许，护士不能完全理解这一切，但是，年轻的她，应该不会忘记这一幕。
　　或许，面对当前的混乱，除了寻找，我们还得期待年轻的动力和思考的凝重。
（作者是戏剧盒艺术总监）

悲与喜

　　上星期看了赖声川的《暗恋桃花源》，有了一些感触。剧中结合了悲与喜，让人哭笑不得。《暗恋》寻找的是旧日的情怀，旧日的爱情，是悲剧；《桃花源》寻找的是一种乌托邦和解脱，是戏剧。喜与悲表面上看起来是对立的，但当这两种情绪交融的时候，就如赖声川所说的：两者有着细微的而深刻的共同性。
　　何谓共同性，我想是值得慢慢思考的。有些人或许解说成笑中带泪，悲中带喜；有些或许说因为有喜才能衬托悲的存在，也因为有悲才能衬托喜的存在。我相信悲与喜之间肯定有很多的交叉点吧。那到底是什么呢？还有待整理头绪。
　　有位作者这样说道：“悲喜剧基本上仍然是喜剧，它是喜剧的同类，是一种带有深沉的悲剧感的喜剧，是一种叫人笑过之后往深处一想要流泪的喜剧。”我想看过《暗恋桃花源》的观众应该会有同样的领悟吧。
　　我们的生命中绝对避免不了悲与喜的交融，到底它们有什么共同性，我想只有漫长的经历和岁月才能给我们答案吧。

Sing Your Way Home

　　8月的时候，我参加了戏剧节中，由戏剧盒主办的"Sing Your Way Home"论坛剧场的演出。那是为时三天的工作坊。大约有十多个人参与这个工作坊。在那三天里，我们不仅进行了很多有趣的活动，更重要的是大家都毫无避忌地向彼此分享我们家庭里所面对的重重问题。分享的时候，我们并不在乎所谓“面子”问题，因为大家都带着一颗真诚的心前来分享。过程中，完全没有批判，没有鄙视，彼此反而找到了许多共鸣，而这种共鸣化成了一种无形的鼓励。进行工作坊时，我们也写了有关“家”的一些感想。以下是我所写的一篇文章。那段期间，我确实思考了很多东西。重新再把这篇文章读了一遍，表面上似乎觉得有些悲观，但经过了四个月的时间，心境似乎有了一些改变。我不知道大家读了这篇文章后会有何感想。或许你会觉得我语无伦次，或许会与我有所共鸣。何不你也尝试写一写你对自己家庭的一些感想，说不定你可以从思考的过程中更认识自己，认识你的家庭。

《家》
　　家有很多种：单亲家庭、无儿无女的家庭、独自一人的家庭……但是我认为幸福的家庭很少。我说少是因为在我周围所认识的家庭有不少是属于人们眼中“不幸福”的家庭。虽然我说“幸福的家庭”很少时，我却无法为“幸福的家庭”下一个定义。什么才算是一个幸福的家庭，我真的真的不知道。就好像你问一个新加坡人：你爱国吗？新加坡是你的家吗？相信他无法马上、具体地回答你，因为什么才算是爱国，怎么样的国家才算是一个家？独在家乡为异客的人更是不少。
　　至于我的家呢，我也无法为它下一个定义。我的家不是一个破碎的家庭，也不是他人眼中所谓“幸福”的家庭。相信大家都赞同每一个家庭都会有问题的存在。这些问题不一定会导致一个家破碎，甚至这些问题并不能彻底的解决。可是有时候，这些问题会形成一种循环性。我害怕这种循环性，因为它会让自己不停地经历同一种伤痛。而这种伤痛会渐渐演变成一种恐惧，使自己感到害怕、无助、疲倦。
　　不知什么时候开始，有一种想法不停地在我的脑里浮现。我想，如果我是孤独一人，没有家庭，或许我会过得轻松一点。因为我无须为这么多与我有亲密关系的人担忧，也无须活在恐惧里和经历这么多次的恶性循环。一个人生活或许会觉得孤独，但是这种孤独感可以通过一些嗜好排解掉。相反的，如果我生活在一个有这么多问题的家庭中，这种恐惧担忧是难以排除的，因为家人与我是永远分不开的，而且所经历过的伤痛是难以消除的。有时候真想逃避，可是我无法自私地一走了之，因为我无法不去面对他们始终是我亲人的事实。就是因为有了这层剪不断的关系，所以得背负着许多令我厌倦的重担。能怪谁呢？如果能把一切的因果都推到一个人身上，或许能让自己解放一点，可是，能吗？
　　我有过这样的想法。如果那个让自己非常担忧牵挂的亲人在这世界上消失了，根本问题或许无法解决，但是却能让自己少一些担忧，少一份牵挂。我承认这种想法很坏，但是它何尝不是一个能让自己解脱的方法呢？
　　有朋友说，她的家人就像是家里的家具一样，只是生活上的点缀，可以随意摆动，旧了就可以丢，没有什么好留恋的。可是我却不这么认为。家具是死的，没有情感，可以丢可以换可以选，对他们可以完全不负责任，没有任何的牵挂或斩不断的关系。可是我们无法选择我们的家和家人，他们的一切都与我们息息相关，没有一个人能完全摆脱得了“血缘”这层确确实实的关系，除非他的心完全是死的。
　　谈起这样的事，似乎显得有些悲观和感伤，不过我把它当成是我人生的经历。我想，心里会有这些担忧和恐惧，也不就证明我的家人在我心目中占了很重要的地位吗？或许，幸福与否根本无须在乎，只要自己的心没死才是最重要的。

部落格的起航

　考虑了很久很久，才决定设置属于自己的部落格。从来没有习惯游览他人的部落格，因为觉得要在电脑荧幕前面坐这么久，是一件蛮伤神的事，尤其我不是很喜欢面对一台毫无生气的机器。可是在一次比较空闲的情况下游览了某位友人的部落格之后，才觉得部落格确实是一个挺有趣的平台，尤其可以和他人分享自己的感想和见解，也可以相互交流。所以呢，“心情随笔”就这样形成了。
　希望认识我和不认识我的人可以多多捧小女子的场，我也会努力常常把我的心情随笔挂在部落格上。
　晚安咯！