种子课室

　　我的学校今年进行种子华文教学(SEED)，也拥有属于我们的华文种子课室。我和同事都很兴奋，因为我们可以根据主题大大地把种子课室置一番，让学生在里头进行多元化的活动和游戏。 　　　　　　　　　　 　　　　　　　
　　这次给小二上的课是有关蔬菜的，因此我们买了真的蔬菜和水果，把课室布置成一个菜市场，让学生扮演小贩和顾客。蛮有趣的。

戏剧课

　　这两个星期给学生上了不少的戏剧课，尤其是进行塑像活动。学生学得开心，我也看得开心。我想能让学生享受华文课，是件挺快乐的事。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　 　　　　　　　

　

小五作文课－学生进行塑像活动和论坛剧场

小二－学生通过塑像活动学“……一会儿……一会儿……”的句式

小六公民课－学生进行塑像活动和论坛剧场

弟弟进兵了

　　我的小弟终于进兵了！对他说来这是人生的一个挑战，对我来说这是他人生的另一个阶段。
　　我这个小弟从小就让我最操心。因为父母早晚工作的关系，家里没有人管教他，我这个姐姐就得充当妈妈来管教他。小时候的他相当叛逆好玩，不喜欢读书，时常到我们家楼下的篮球场和其他小朋友打球，而且还常常被老师投诉。到了中学，他在老师和同学们之中的名气相当大，因为他讲话大声，喜欢顶嘴，而且属于那种action action派的。可是老师们都喜欢他，喜欢把一些events派给他做，还说他有leadership qualities。我想老师看到了他弱点中的优点吧，所以才那么信任他。他虽然有那种Ah Beng的架势，不过还相当清醒，至少他从来没有参加任何的帮派或是惹事，并不“归类”于边缘少年。我的小弟并不坏，只是好玩，不过他做事很有分寸。他也很孝顺，时常到我父母卖吃的摊位帮忙。
　　如今他踏入了人生的另一个阶段，做姐姐的我也知道他不再是我当初时常担忧的弟弟了。再过一年，他就是大人了，我更能放心了。

教育戏剧工作坊

　　昨天是最后一天的教育戏剧工作坊，也是我最紧张的一天，因为我必须做一个半小时的教学示范。
　　首两天的工作坊让我更清楚地理解教育戏剧的元素和教学方法，尤其是“过程戏剧”(Process Drama)。过程戏剧是一个很复杂和耗时的过程，不过也是具有挑战性的过程。我从来没有使用过过程戏剧，昨天是第一次，而且我只有几个小时准备整个教学过程。我昨天早晨5.30就起身，心情便开始紧张，因为我不知道会遇到什么难题或是否会受到其他观众（参加工作坊的老师）的刁难。不过我还是硬着头皮“上场”了。
　　开始的时候我非常紧张，不过进入角色之后，我便开始冷静下来了。可是呢，恶梦也跟着出现了。虽然我已经拟了教案，也brainstorm过观众会问的问题和给的反应，不过一切并不是我想的那样。我开始慌了，不知道要怎么继续，更不知道要如何收场。我知道我必须改变策略，可是当下的我不仅要听观众说的话，又要想接下来怎么办，于是我　思绪开始乱了，结果也被观众和自己搞糊涂了。
　　对我来说，这个教学是失败的，因为我的教学目标并没有达到，教学重点也偏离了。说真的，是有一点挫败感。不过这场失败也让我更清楚地看到我所犯的错误和忽略的事项。我惊觉在整个教学的过程中，我忽略了极为重要的一点，就是“听”。我只顾着想，并没有专心听观众所发表的意见和想法。郭老师说得很对，如果不听，就抓不住观众所说的重点，更不知道要如何把戏推进一步。聆听是重要的！
　　这三天的收获对我来说很重要，郭老师也和我聊了很多，使我有了很多的新发现，也让我思考如何在教学上更正确地应用教育戏

牢骚

　　这两天，我参与了郭老师的教育戏剧工作坊，成了他的“助手”。这两天的收获真的很多，不仅让我重温了我所过的点滴，也学了其中不少的技巧。
　　参加此工作坊的对象是一群华文老师，这些老师的教龄从两年到四十年。我心里不尽地“哇”了一声，佩服那些始终如一的老师。今天，我有机会与几位经验老道的老师进行了短短的交流。从她们的口中，我开始了解她们在这数十年来所经历重重的教改的心情。她们提到，虽然新加坡不断地在进行教改，可是最后总是回到了原点，让她们无所适从。虽然我目前是一位新进老师，谈不上什么经验，不过这四年来在教育学院的读书生涯也让我看到了不少的改变，而且改变的节奏非常的快，导致老师没有空间和时间思考、反思、反馈和深入地了解改变的到底是什么，附加的到底又是什么。教改来得快，有如天上掉了一个烂摊子，死死地摆在面前，要自己收拾残局。其实我们当老师的，到底有几位是真的理解每一次教改的意义和内容呢？其实很多老师说过，上头要你做，你就得做，要不你就会被请到办公室喝咖啡。问题是，上头有没有问过老师的意见，有没有确切地了解老师的需要和困境？我想在这一方面似乎缺少了所谓民主的部分吧。
　　世界确实不断地在变，教育也应该不断地跟进脚步，可是在变的时候，是否有考虑到老师的感受呢？
　　在我还未毕业前，我想教书可能会是我的终生职业吧，因为除了教书，我真不知道自己还能做哪些工作。可是在这几个月里，我真的体验了老师的“人生”，我不断地问自己，这真的是我要的吗？我真的要一直做下去吗？我能够接受种种的改变吗？我能够冲破局限吗？我有勇气像那些老师，把三十年的生命都奉献给教育吗？我真的无法想象。
　　郭老师给我说了一句话：“Those who can't, teach.”　意思是说那些没有办法找到工作或是不知道自己要做什么事的人，唯一的途径就是教书了。说得一点也没错，因为我所碰到的很多朋友就是属于这类型的。我真希望四年半后的今天，我不会走到这一步。
　　我知道牢骚很多，不过我还是天天提醒自己，虽然会面对很多的不如意，甚至不敢去反抗，不过我还是要保持积极的态度，因为我的教书“生涯”还长着呢。

千人戏

　　看过千人戏吗？我没有看过，不过本身却要与千名表演者上演一出千人戏。表演群的身份有些特殊，是由千名的老师和学生上演的一出千人戏。可笑的是，观众只有一个。他并不需要买票，但却能动用到千名表演者为他上演场场的好戏。约一小时的表演，却要表演者筹备好几个月，甚至还要熬通宵。舞台相当的大，没有一个小时是看（走）不完的。虽然导演和编剧都细心地为他安排了舞台的路线，但他可能随意就进入任何的空间。所以，编剧说任何能进入的空间都要布置一番，以免此观众看了会受到惊吓，搞不好导演和编剧都进不了入围名单了。
　　表演当天，所有的表演者都必须整装待发，等着他的莅临。只要他一踏上舞台，表演就开始了。很不幸的，我必须在他面前上演几分钟的戏。由于我是个小小小小配角，因此我没有拒绝演戏的余地。编剧告诉我，演戏的时候要自然一点，不要太过刻意。听到她的话时，我真是有一点为难了，因为她没有给我任何剧本。我没有什么演戏的经验，所以我得慢慢地揣摩角色，以免被挂上“最佳烂演员”的名号。
　　哎，看来要上演一出千人戏真是劳力伤财，值得不值得，就只有导演和编剧说得算了！

《暗恋桃花源》评论

华艺节评论　旧剧新排寻找悲喜间的共同性
● 郭庆亮

　　等了20年，终于等到了赖声川的《暗恋桃花源》。
　　《暗恋桃花源》创作于1986年，纪念一个特殊悲情的时代。到了2007年了，台湾经历了很多转变。赖声川在去年一个专题演讲提到，当街头的政治活动比剧场内的表演要好看且更富戏剧性时，剧场人还能够如何进行创作？其实，不仅是台湾，整个世界的局面也是一样的戏剧化，一样的纷乱——九一一之后所引发的谎言、战争、更多的恐怖活动、环保危机和贫富两极化等。2007年，表坊重排这个划时代的经典，能继续感动台湾观众，或引起本地观众的共鸣吗？
明华园添注有趣的对比
　　最新《暗恋桃花源》的可贵之处，就在于表坊的不安于室，邀请了明华园来排演《桃花源》这段戏，不仅让我们看到了表坊求变的魄力，也大胆地考验了这个作品的经典性。
　　明华园歌仔戏是台湾本土集传统与民俗表演的一个骄傲。和写实的《暗恋》并置在一起，比我看过的版本，出现了更多有趣的对比：传统戏曲的程式表演与讲究心理描述的自然表演方式，文雅与粗俗，国语与本土语言（闽南话和客家话），古代与现代等等的相反事物所产生的对比与对称，让观众深刻感受到生活在过去和现在的台湾人，所面对的是一个剪不断，理还乱的纷乱世界。
　　《暗恋桃花源》经典片断：当两个剧团得在同一个舞台一起排戏，不同的表演方式，不同的剧种，不同的语言，形成莫大的干扰，可是当大家一回过神，却发现，两个戏的人物的处境都是那么的相同。 台湾问题的复杂性，就像戏一样，不是用三言两语，或靠一种论述就能理清的。细想，这场戏更是当代台湾的一个缩影。
　　明华园的呈现，让《桃花源》这个戏精彩了很多。除了吊钢丝的特技之外， 舞美也绚丽多姿。他们的表演方式，传统又夹杂着非常草根性的流行味，雅俗并兼。再加上明华园的演员非常懂得如何把现场弄得沸腾，《桃花源》的演出效果就非常的热闹。也因为这样，明华园的加入，让悲喜剧的对比显得更为巨大。
　　“‘悲’与‘喜’两种形式，似乎是对立的，但是经过深沉的检视后，两者有着细微的而深刻的共同性。（摘自赖声川：华艺特刊文章）

安静与疯狂的互比性
如何体现深刻的共同性，则需要在喜剧与悲剧之间，找到一种再现方式。
　　《暗恋》是悲的，压抑的安静的；明华园的《桃花源》是乐的，疯狂的，喧闹的。在效果上，《桃花源》很容易就会喧宾夺主。在处理《桃花源》的戏时，导演加了一个新的元素（人物）：问心。老陶怀疑春花偷人，扪心自问时，“问心”从镜子里头出现，与他对话。这个元素为传统的戏曲加入了现代剧场常用的意识呈现，赖声川企图在疯狂中加入了一种哲思。
　　可惜的是，问心这个角色的处理诙谐有余，凝重不足，削弱了思考的空间。最后，老陶回去武陵，发现人事已非，再次扪心自问，因为之前的铺垫不够，疯狂后的悲情，就无法提升。
　　相对的，《暗恋》也因为凝重不足，使到它的剧场效果被削弱。写实表演的厚重往往就在于演员的生活历练，我认为尹昭德的江滨柳是比金士杰版本逊色了。最后，《暗恋》不够安静也不够含蓄。不能衬托出《桃花源》的疯狂。
　　在《刹那中—赖声川的剧场艺术》一书中，有一句话最能说出这个戏的特质：“到最后，似乎完成《暗恋》的是《桃花源》，完成《桃花源》的是《暗恋》”。对我来说，新版《暗恋桃花源》个别戏都是完整的，就只欠差那一点遗憾：为对方圆满。
后语：
　　1999年版寻找刘子骥的神秘女郎，看起来像一个毫无方向感的年轻人，没有记忆，没有过去，而且浮躁许多。但是，这一次的神秘女郎，却像一个沉思者，寻找刘子骥时，增加了一份凝重。
　　最后，当江滨柳拥抱着江太太时，年轻的护士刚好进来，看到了上一代人的创伤，看到了他们的希望，也看到了他们的无助。或许，护士不能完全理解这一切，但是，年轻的她，应该不会忘记这一幕。
　　或许，面对当前的混乱，除了寻找，我们还得期待年轻的动力和思考的凝重。
（作者是戏剧盒艺术总监）

悲与喜

　　上星期看了赖声川的《暗恋桃花源》，有了一些感触。剧中结合了悲与喜，让人哭笑不得。《暗恋》寻找的是旧日的情怀，旧日的爱情，是悲剧；《桃花源》寻找的是一种乌托邦和解脱，是戏剧。喜与悲表面上看起来是对立的，但当这两种情绪交融的时候，就如赖声川所说的：两者有着细微的而深刻的共同性。
　　何谓共同性，我想是值得慢慢思考的。有些人或许解说成笑中带泪，悲中带喜；有些或许说因为有喜才能衬托悲的存在，也因为有悲才能衬托喜的存在。我相信悲与喜之间肯定有很多的交叉点吧。那到底是什么呢？还有待整理头绪。
　　有位作者这样说道：“悲喜剧基本上仍然是喜剧，它是喜剧的同类，是一种带有深沉的悲剧感的喜剧，是一种叫人笑过之后往深处一想要流泪的喜剧。”我想看过《暗恋桃花源》的观众应该会有同样的领悟吧。
　　我们的生命中绝对避免不了悲与喜的交融，到底它们有什么共同性，我想只有漫长的经历和岁月才能给我们答案吧。

我家的两个宝贝

Happie

Junior

　　星期二放工回来后，一踏进家门，就隐约看到沙发上有褐色毛茸茸的“东西”。我以为是我家的宝贝狗染了一身褐色的毛，于是我冲到沙发前看。不看还好，一看便下了一大跳。坐在沙发上的竟然是一只宝宝狗，是我父亲买回来的。我简直不敢相信我的眼睛，真担心我家会出现狗儿战争。
　　我家早已经有了一只狗（我弟弟养的），名字就叫Happie。我总是把它叫做“疯狗”，因为它很霸道，一点也不温驯，甚至还会咬主人呢。或许它是不曾受训过的狗，因此才那么无法无天吧。
　　我们为新来的宝宝狗取名叫做Junior，因为它只有两个月大，也算是Happie的Junior。我们简直对Junior爱不释手，因为它实在太可爱了。只要Happie一看到我们抱着Junior，它就会离得远远的，一点都不想靠近Juinor。我们知道Happie的脾气，所以只好把Junior关在笼子里，希望它们两兄弟能在安全的情况下慢慢地培养感情（虽然看起来一点也不乐观）。
　　家里养了狗确实可以带来很多的乐趣，但给我选择，我宁愿这两只狗从来没有出现在我的生命里。从小到大，我对所有动物和宠物（即使是仓鼠和兔子）有一种说不出的恐惧，完全不想接近它们。即使当初弟弟把Happie带回家时，我都不敢接近和触摸它。大约过了半年多的某一天，由于家里没人带Happie下楼“方便方便”，我就只好硬着头皮把它带下去了。久而久之，也不知在怎么的，我竟然把Happie当作是我的宝贝了，甚至比我弟弟还疼它，照顾它。有时候，当弟弟没有好好地照顾它，我就会大发雷霆，甚至还会不可思议地为Happie流眼泪。我才开始察觉，自己并不是一个适合养宠物的人，因为自己“用情太深”了。由于用了情，就会害怕失去。我甚至无法想象，Happie有一天离开时，我的心情会是怎么样的。
　　当我跟朋友们提起Happie的时候，他们都问我一个问题：如果一只狗的失去会使自己那么悲伤，若换成是家人，那岂不是更遭了？其实我也问过自己同样的问题，我想或许如他们所说的，可能会很遭吧。我是一个蛮重感情的人，因为太重感情，就会害怕失去，而那种失去所引申的是痛。身边有太多的人了，真不知要痛几回。就如我在之前的文章里说过：“如果我是孤独一人，没有亲人，或许我会过得轻松一点。因为我无须为这么多与我有亲密关系的人担忧，也无须活在恐惧里和经历这么多次的恶性循环。一个人生活或许会觉得孤独，但是这种孤独感可以通过一些嗜好排解掉。”听起来好象有一点消极，但仔细地想一想，这何尝不是一种逻辑性呢？
　　当然，有人的世界，有感情的个体，是不可能脱离身边的人。尤其像我这样重感情的人，身边怎么可能会没有人呢？
　　矛盾啊矛盾！