梁文福的歌才是真正主角 评音乐剧《天冷就回来》
早报现在 2007-08-21
周文龙（文）
很多人看演出是为了他的歌，更多人看了演出后而认识他的歌。
说《天冷就回来》是梁文福的“个人创作发表会”实不为过，因为他的创作是演出的真正“主角”，其音乐才华淋漓尽致地展现在舞台上。
听着许多熟悉的旋律如《戒情人》《从你回眸那天开始》《最后还是会》，你才恍然惊讶原来这是梁文福的歌曲。看着演出投影的歌词字幕，你也发现原来梁文福歌词文采斐然，绝对不在林夕或方文山之下。
更重要的是，这些歌曲都牵起许多人心中的深处记忆，如同导演郭践红和詹辉振所言，梁文福的歌曲包含了许多年少的懵懂，最初的悸动，如今这些已化为更深切的感动。
精准巧妙的改编
《天冷就回来》是实践剧场继《老九》后的最新音乐剧。与《老九》创作方式不同，《天冷就回来》是先有梁文福的歌曲，才有杜国威的剧本。换句话说，《天冷就回来》是用梁文福的歌曲所创作的一部音乐剧。这类音乐剧创作方式虽然罕见，但非首创，一些西方音乐剧如“Mamma Mia”“We Will Rock You”等就是其中几个例子。但这也意味着《天冷就回来》更考究杜国威的编写能力，如何将梁文福歌曲串联成一部音乐剧，歌曲／词的意涵与剧情、角色发展能巧妙交叠。
杜国威向来以“写情”著称，作品总有着浓浓的人情味和隽永情境。在《天冷就回来》中，他以梁文福的情歌，编成许多感人的故事情境，改编精准巧妙。例如他将《陪你看日出》改编成男女主角三人的对唱，以歌曲表达三人之间的感情纠葛。他也将《天冷就回来》改编成一个漂泊游子的吟唱，叙说他对家乡的思念。
为呈现歌曲而编出生硬剧情
然而，以歌曲串联的音乐剧，往往也会落入像“音乐点唱机”的陷阱，特别是当《天冷就回来》两个半小时演出里，要串联接近40首歌曲，几乎是一般音乐剧的一倍。结果演出有不少歌曲如《历史考试前夕》《排排坐》等，仿佛是为了呈现歌曲而编出的生硬剧情。另外，一些剧情设计，如两个阿强之间的恋情，选择纽约为故事背景等，也令人觉得突兀和牵强，以致当两个阿强唱着情歌，或是阿乐和黑人女孩斗歌忽然唱起《红豆词》时，一些观众也因错愕而发出丝丝笑声，破坏了演出的动人氛围。
近年来华语剧最成功的制作
实践剧场这几年一直在努力加强华语剧场的生力军，这次《天冷就回来》除了有《老九》演员班底外，还找了田伟鸿、董姿彦、陈瑞彪等华语剧场相对陌生的年轻演员，他们都为演出增加新鲜感和活力。
特别是男主角田伟鸿，他站在台上充满架式和魅力，歌唱实力强，演技佳，又能说一口流利华语，是演出中最抢眼角色。首次演出华语剧的董姿彦，表演清新亮眼，也令人留下深刻印象。
田伟鸿和董姿彦参与过不少英语音乐剧演出，但表现并不突出。这次演出华语音乐剧，不但让他们的才能得以展现，帮助提升他们演艺事业，同时也加强华语剧场的吸引力，是一次“双赢”的合作关系。
另外，资深／年轻，华／英语剧场演员之间的默契和团队精神，也在演出中展露出来。实践剧场成功聚集了一批热诚和具潜力的生力军，对未来的华语剧场发展，都具有开拓性的重要意义。
从《老九》到《天冷就回来》，实践剧场的商业制作能力无疑提高了许多，《天冷就回来》在制作水平、演员表现和票房方面，都可说是近年来华语剧最成功的一次。梁文福的音乐创作，以及杜国威的剧场票房保证，固然是这次演出成功的主要因素，但实践剧场本身的用心，也是要素之一。
期待实践剧场下一次“回来”，能给观众带来更好更具原创性的音乐剧。
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